水墨间的“臙淼”流变 许经文水墨展亮相中国美术馆

  1993、二〇〇五年两度在中国美术馆举行私家画展。1996、2000年在辽宁国父回忆馆、彰化文化馆设立个人画展,并再三在海内外举行私家画展。

为画而生——宗其香百年诞辰艺术展”在中国美术馆开幕

  二〇一七年六月30日,适逢宗其香诞辰100周年之际,由中国美术馆主办的“为画而生——宗其香百年诞辰艺术展”在中国美术馆揭幕。作为中国美术馆赠送与收藏系列展,此展也是2017寒暑国家美术著作收藏和捐赠奖励项目之一。

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开幕式现场

  中国美术家协会名誉主席、中心美术大学原秘书长靳尚谊,美术评论家、中心美术大学助教邵大箴,摄影家、中心美术大学教书盛扬,中国美术馆党委书记张士军,中国美术馆副馆长张晴,江西省美术馆馆长、吉林省美术家社团副主席徐惠泉,广西美术家协会名誉主席谢麟,原圣地亚哥美术高校美术馆馆长王见,大旨美术高校中国画学研讨部首席执行官于洋,宗其香先生的太太武平梅、外外甥宗海平、孙女宗小梅等嘉宾插手了开幕式。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

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中国美术馆党委书记张士军致辞

  张士军书记、邵大箴先生分别致词,武平梅女士代表家人致答谢辞,张士军书记向宗其香先生家属颁发捐赠证书。

  中国美术馆馆长吴为山表示,这一次中国美术馆设置的宗其香百年诞辰艺术展览,集中呈现了戏剧家艺术生涯中的百余件精品力作。它们记录了神州大地上锦绣河山的交错吞吐,瑰丽生活的有趣情致和风土民生的飞逸神采,同时也钩沉了歌唱家辛苦卓越的措施之路,显示了艺术家所拿到的注意成就。适逢宗先生诞辰之日为展出开幕之时,更加彰显中国美术馆对音乐家家属向国家与人民无私捐赠的惦记以及对宗先生的深远哀悼。

  张士军书记受中国美术馆馆长吴为山的嘱托,代表中国美术馆向展览的开幕表示祝贺。他表示,习近平总书记在十九大报告中指出大家要繁荣昌盛提高社会主义医学,要站稳中国的学问立场,要不忘本来,吸收外来、面向将来,对大家好好的思想意识文化要举行创立性的倒车和改进性的升华。我们欣赏宗其香先生的著作,他的作品中过多的地点都可以反映十九大报告中的精神要求。

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图案评论家、要旨美术大学教学邵大箴致辞

  邵大箴先生在致辞中说到,宗其香先生一生坚韧不拔徐悲鸿先生的力主,就是融合中西,把西画引进到中国画中,运用西画的部分妙法,包括素描技巧和光影效果,将造型观念引入到人物画和山水画里面来,我们要历史地看宗其香先生所走过的征程,他远在比较劳顿的一时,但她在人物画方面展现了新的生存,在山水画方面他不遗余力地将时代精神融合在山水画里面。

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宗其香先生妻子武平梅致辞

  武平梅女士说到,徐悲鸿先生对宗其香的人生道路和措施道路是起了最要紧的基本点指导。他走的是长远生活,反映生活的征程,把青山绿水、人物都融进这么些画里面来了。并讲到,宗其香先生在遗言中代表乐意把她的作品,把对祖国的热爱,对自然界的疼爱,对生存的疼爱以及她对绘画的麻烦历程和旺盛传下去。

  展览展出中国美术馆、中国国家博物馆、核心美术高校美术馆、山东省美术馆以及亲属、私人收藏的宗其香各时期代表作100余幅,既是对宗其香艺术创作的应有尽有显示,也是对华夏近现代美术史上一段体贴史实的见证人。

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中国美术馆副馆长安远远主持开幕式

  宗其香(1917—1999),我国有名美术家、美术国学家。历任中心美术大学水彩教研室主管、中国画系山水科首席执行官。他素养系数,擅持诸法,中国画、摄影、水彩画、水墨画之佳作,皆载入中国现代绘画史册,其尤善夜景和彩墨山水画,与李可染、李斛、蒋兆和,并称之为新中国国画改善的四大旗手。宗其香长时间追随徐悲鸿先生,深受其援洋入华、中西融合思想的陶染,一生孜矻于中西艺术的交融互补,以夜为专攻,创古之未有。徐悲鸿先生赞其“笔墨管含无数物象光景,突破古人的展现情势,此为中国画的一大创举”。

  宗其香一生数十次赴祖国各地写生采风,在自然界中锤炼笔墨,蒙养艺事。天地造化的鬼斧神工,成为他笔耕不辍的频频重力。依怙短时间的实景写生,积累沉淀,宗其香用内心去感受外部世界的万千气象,进而毫端成物,神遇迹化,水墨色淋漓尽致,主客观情与遭逢,真善美纤毫毕致。

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中国美术馆党委书记张士军为亲属颁发捐赠证书

  这次展览以时间为总轴线,依照章程实践、艺术创造的腾飞成熟脉络自然衍变为“宗法中西,励志向学”“行路万里,其修远兮”及“清丽为邻,南国飘香”三大作品,全面立体地展现出宗其香师古人、师西方,广开门路的求艺历程,到师造化、法自然不拘成法的追究突破,再到相看两不厌,长留山水间,林泉笑傲的得意。显现出书法家永不衰退的主意心理和跌宕起伏的艺术人生。

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嘉宾合影

  更为难能可贵的是,宗其香遗孀武平梅女士携儿女,继二〇〇五年向国家捐赠36幅中国画、水彩作品后,再度将家藏宗其香先生的71件小说赠给给中国美术馆。家属慷慨无私的义举,使得中国美术馆藏宗其香的随笔内容宏富、题材宽泛、技艺周全,涵盖了其艺术创作的关键等级,实为国家与平民不可多得的不二法门遗产,将在未来尤为广阔的时空里,充裕发挥其社会职能和美育效果。这一次展览有幸作为回想宗其香百年诞辰系列展的收官之作,展出小说饱满经典,收藏连串清楚完整,呈现出宗其香先生“为画而生”激昂澎湃的艺术人生和毫无褪色的法门生命。

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嘉宾采风展览

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嘉宾参观展览

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展览现场

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展出现场

  展览显示在13-17号展厅,展期至1六月10日(逢周六闭馆)。

前 言

  宗其香(1917—1999),我国出名美术家,美术哲学家。历任中心美术大学水彩教研室总经理、中国画系山水科高管。他素养全面,擅持诸法,其中国画、壁画、水彩画、素描之佳作,皆载入中国现代绘画史册,与李可染、李斛、蒋兆和,并称之为新中国国画改革的四大旗手。

  20世纪初的中华贫寒积弱,经历着前所未有的大变局,犹如敝舟行于风暴大海之中,动荡飘摇,危难险重。深远的家国创痛,促使大批君子共赴时艰。他们高标启蒙、履践救亡,大力促进民族文化的自省与革命。美术家们亦心怀忧患,肩担责任,谋求改变三百年来中国画流于陈陈相因的依样画葫芦僵化态势,创造出答复时代呼唤、适应时代前进、反映时代精神,符合时代要求的新国画。

  当中国画站在时代的岔路口,多元的选项培养了数以万计的采用——既有主持复古唐宋画风为更新者;也有强调传统士人画审美价值者;还有尊重援洋入华中西融合者。尤其以徐悲鸿为代表的子孙后代,成为非凡长时期内最具影响力的探究方向。宗其香长期追随徐悲鸿先生,深受其思维陶染,一生孜矻于中西艺术的休戚与共。

  宗其香幼年即在小叔的震慑下初识绘事并研习临摹宋元我们名作,青少年时便有画名,频获国奖。成年后,他考入主题高校方法专修科,受到我们名师的亲炙而画艺精进。在恩师徐悲鸿的砥砺与率领下,他继古法之垂绝,守成法之佳妙,去西法之弊端,补中法之阙漏,系统地写生、创作了大气夜景题材创作,将光影溟濛氤氲的黄河夜景跃然于纸上。宗其香笔下的夜景山水画,不囿于逼真描摹而重视氛围营造,光色巧妙融和,语言中西参用,意境隽永清新,成就了她青年一代的章程低度。徐悲鸿先生赞其“笔墨管含无数物象光景,突破古人的突显形式,此为中国画的一大创举”。宗其香一生数十次赴祖国各地写生采风,在宇宙中提炼笔墨,蒙养生活。天地造化的鬼斧神工,成为她笔耕不辍的引力。依怙长时间的实景写生,积累提炼,宗其香用内心去感受外部世界的万千气象,进而毫端成物,神遇迹化。其创作中的取形用势,写生揣意,运情摹景,暴露隐含,形成了属于自己的异常规语言和风格,极大地增长了中国画用无不神而法无不贯、理无不入而态无不尽的表现力!

  这次中国美术馆开办的宗其香百年诞辰艺术展览,集中表现了歌唱家艺术生涯中的百余件精品力作。它们记录了神州大地上锦绣河山的交错吞吐,瑰丽生活的幽默节奏和风土民生的飞逸神采,同时也钩沉了艺术家艰巨出色的法子之路,展示了艺术家所取得的小心成就。其余,还要特别感谢宗其香先生家人慷慨奉送的义举,让此次展出有幸作为回忆宗其香百年诞辰系列展的收官之作。适逢宗先生诞辰之日为展出开幕之时,本次展览的应有尽有举行,将更加彰显中国美术馆对戏剧家家属向国家与老百姓无私捐赠的想念以及对宗先生的深远悼念。

中国美术馆馆长 吴为山

2017年11月30日

(转自:中国美术馆微信公众号)

著作欣赏

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宗其香《加纳阿克拉被日军轰炸后》 纸本水彩 24.5×31.5cm 1939

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宗其香《退了的粉绿色》中国画 纸本水墨设色 75.5×51cm 1942 中国美术馆藏

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宗其香《母与子》中国画 纸本水墨设色 75.5×55.5cm 1942 中国美术馆藏

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宗其香《重大历史大学之夜》中国画 纸本水墨设色 76.5×58.5cm 1945

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宗其香《大黑河老大》中国画 纸本水墨设色 76.5×58cm

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宗其香《朱门外》中国画 纸本水墨设色 68.5×45cm 1947 中国美术馆藏

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宗其香《M夫人像》中国画 纸本水墨设色 59.5×45.5cm 1947 中国美术馆藏

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宗其香《突破碾庄围圩》中国画 纸本水墨设色 30×41.5cm 1952 中国美术馆藏

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宗其香《狮子滩瀑布》中国画 纸本水墨设色 30×42.5cm 1954

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宗其香《建设中的上海展览馆》纸本水彩 32×43cm 1954 中国美术馆藏

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宗其香《接线》中国画 纸本水墨设色 30.5×42.5cm 1955 中国美术馆藏

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宗其香《竹草支援建设》中国画 纸本水墨设色 30.5×42.5cm 1955 中国美术馆藏

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宗其香《出海》中国画 纸本水墨设色 31×53.5cm 1959

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宗其香《榕荫下》中国画 纸本水墨设色 23×37.5cm 1959 中国美术馆藏

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宗其香《买花布》中国画 纸本水墨设色 45.5×70cm 1959 中国美术馆藏

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宗其香《以宋人法画滇西北》中国画 纸本水墨设色 47×70cm 1959 中国美术馆藏

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宗其香《边寨道上》中国画 纸本水墨设色 99×69.5cm 1960 中国美术馆藏

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宗其香《特拉维夫沙面》中国画 纸本水墨设色 31.5×44cm 1961

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宗其香《花间激战》中国画 纸本水墨设色 136.5×69.5cm 1961 中国美术馆藏

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宗其香《曼景幻》中国画 纸本水墨设色 69×137cm

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宗其香《高山放牧》中国画 纸本水墨设色 137.6×69.5cm 1961 中国美术馆藏

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宗其香《三峡夜航》中国画 纸本水墨设色 69×139cm 1977 中国美术馆藏

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宗其香《水岩奇观》中国画 纸本水墨设色97×265cm 1979 中国美术馆藏

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宗其香《漓江夜泊》中国画 纸本水墨设色 69.8×104.3cm 1980 中国美术馆藏

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宗其香《良凤江》中国画 纸本水墨设色 69×137.7cm 1981 中国美术馆藏

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宗其香《磐溪》中国画 纸本水墨设色 68.5×45cm 1983

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宗其香《清润不立尘》中国画 纸本水墨设色 95×179cm 1984 中国美术馆藏

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宗其香《虎虎有生气》中国画 纸本水墨设色 92×69cm 1985 中国美术馆藏

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宗其香《艺君像》中国画 纸本水墨设色93×63cm 1985 中国美术馆藏

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宗其香《翠光园望伊豆古城》中国画 纸本水墨设色 34×45cm 1987 中国美术馆藏

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丝路源头 桑陌青青—-李子侯艺术作品展

钱晓鸣

“丝路源头
桑陌青青—-李子侯艺术著作展”二零一七年5月30日-十一月10日在中国美术馆设立,展览由中国美术家协会、中国美术高校、中国工笔画学会、四川省文化厅等总总监。

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从生活中画出来,再进来高等院校锻造,并在大学学术平台上深耕,从上世纪60年份到21世纪的前天历经一乙酉,年届八旬的中国美术学院李子侯助教无疑成为新中国美术特别是现代中国人物画学术发展可资参照的坐标和原点。

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李子侯1938年五月生于四川省海盐县。1967年毕业于甘肃美术大学(今中国美术高校)中国画系。1978年调回中国美院中国画系任教,先后任院学位委员会委员和中国画系副负责人。现为中国美术大学教学、中国美术家社团会员、中国画学会理事、中国工笔画学会理事、黑龙江美术家社团理事。擅写意人物,兼长写意及花鸟。

李子侯的国画创作大致可以分成五个阶段:

1954年-1963-1989,为学习-创作-深造-在作文时代,1964年,为加深学习、多元尝试期;这30多年,前10年李子侯作为一个图案爱好者,受到黄吟笙等导师的指引和周昌谷等导师的熏陶,深切生活,不断吸纳民间绘画元素,特别是水墨画的章程,自发地撰写了一文山会海小说《课后》1958、《平湖西瓜送上海》1959、《修垄沟》1960、《打草鞋》1960、《入仓》1963等佳作,先后宣布在《海南指导》《安徽日报》《美术》等报刊并入选第四届全国美展。后20年,经过安徽美院各位老师的点拨,他主攻工笔人物画,工笔淡彩《维族老人》1980、《春信息》1983,工笔重彩人物画《凝视》1980、《景颇姑娘》1981、《生活着的先辈》1982,工兼带写人物画《鲁迅-为了忘却的记忆》1982、《惜网图》1982、《黄鱼汛》1984,对工写结合的创作方法颇具经验,探索“工笔意写”的个人风格。值得关注的的是,在激浊扬清开放、国门初开之际,李子侯面对天堂现代思潮的涌入,他收下了有些现代传统与中华民间艺术结合,尝试了一批带有变形强调装饰意味的著述如《织网》1982、《海边》1984、《春水初涉》1985。意笔人物画《赞新桥》1972、《新疆写真》1979、《文工团演员》1979、《工地女同志》1982、《周口紧水滩老工人》1982开班尝试创作了花鸟意笔画《舞》1989。还编写了油画《岳庙素描》系列1980。

这一品级很首要的是李子侯起初了纯化、强调块面处理黄色序列随笔的探索,如《一月》1987、《早市》1987、《越水疏影》1988。

用作第二代新中国人物戏剧家,李子侯1962年考入广东美院(进中国美院),师承潘天寿、陆维钊、方增先、周昌谷、顾生岳、宋忠元。1964年看成在校本科生创作的《入仓》入选第四届全国美展,并被中国美术馆收藏。1961年2月30日建立中国美术家协会广东分会创造,潘天寿当选为主席,李子侯成为第一批会员。第二年李子侯才考入湖北美院国画系人选画科。那么些经验,使李子侯成为个别先成为标准戏剧家,再进来美院深造成为高校派的艺术家。

在李子侯艺术生涯的前30年,他完全经历了新中国人士画改进创作的全经过,并在线描勾画、水墨工笔、水墨意笔、变形装饰等新中国片人物画发展的各样环节上做出了孝敬并预留了高品位的著述。

1989年-1999-今为作风探索成熟期,

李子侯创作的后30年,正是中国开革开放形成巨变的年月。美术界在经过“85新潮”将来,面对西方绘画特别是天堂现代美术观念的熏陶,中国画面临着巨大的挑衅,社会上有人喊出“中国画穷途末路”的质问。面对美术的熊熊转型,一代宗师方增先先生搁下画笔,仔细察看、浓厚思考数年后,依旧挺立脚跟,以尽量的自信成功转型创作出了新的章程经典。李子侯也和方增先先生一样,找到了协调的转型改进之路,他两个连串小说形成了独特的不二法门语言。“黑色体系”的水乡姑娘,感觉到李子侯似乎把瓷的青花与宣纸的渗化相结合,把水乡的温和与渔家少女多思善感的心情表现得唯美而尖锐,这一块儿犹如是与工笔淡彩有些血缘关系。“划彩系列”,主人翁如故是水乡姑娘,但呈现方法则一心两样,李子侯把花卉编织的极富情势美感,弥散在少女的世界,使得人与环境的浑然一体化,塑造画面的完好形象,大大拓展了传统人物画以人脸或仪态为主的表现力,这些体系显著与工笔重彩更有关联。“鹤舞连串”,是彻头彻尾的意笔花鸟,李子侯把那个就是别人生的地道态度“做事要悉心力争做得最好”,他努力地画鹤更像是在述说自己的喜怒哀乐,李子侯笔下的鹤一改传统国画的雄厚温柔的影像,而改为高洁狂放,自由无拘,清啸山野,睥昵世俗洁身自好的有名气的人。这种狂放的笔墨自然是意笔人物画的溯源。这六个密密麻麻,为现代中国绘画提供了新的视觉经验和价值观美术现代转型的便宜探索,无论在艺术语言的换代上如故现代人心境的表明上,都再五遍显现出传统笔墨强大的活力。

李子侯一庚戌的艺术创作始终深刻生活,在炎炎的生活中提炼创作题材和核心,李子侯的写生是贯穿在他任何创作和从艺生涯里面的,他随时不离生活、不离民众。李子侯的图案视野始终紧扣学术,从乡下讲师、民间艺人,到各界名师、美院前辈,他转益多师,紧紧把握住中国人物画的学术前沿,力争在每个变革中都做得全面,并最终走出了祥和特殊的不二法门之路。

李子侯的艺术创作得到了专家学者的好评。中国文联副主席、中国美院局长许江认为:李子侯先生还要涉入工笔和意笔的园子,他欣喜于工、意之间,来思考笔的展现与墨色的渲染。他将两者揉捏在协同,形成工笔意写的不同通常形式。他努力地裁减笔墨的变型来凝聚形体的韵致,用短歌般的劲笔来表现风雅之姿,这恰是东方所特有的主意品格。那种在极小的转变中蕴含一切的求偶,揭破着随想难以尽言的绝密,为咏唱“留有余意”。余意,正是李子侯先生如风如歌的作画的格趣。

死亡出名美术史论家王伯敏说:毋庸置疑,艺术的多样化,是获取不少观者喜爱的一个生死攸关方面。李子侯在这方面所获取的丰盛成果,不可能不令人额额称庆。王伯敏认为李子侯:在收受苯民族观念的精彩时,注意西方绘画构成的大队人马因素。他反对封建,勇于探索。故其所画,形象鲜活,风趣巧拔,深为时人所重。

李子侯淡泊名利,进献一生。他的创作先后被中国国家博物馆、中国美术馆等收藏,前不久,又将数百件精品捐赠黑龙江美术馆。

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李子侯 兰香伴鹤寿 纸本设色75cm×57cm 2000 年

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李子侯 老鹤梳翎 130cm×65cm 二〇〇六年

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李子侯 桑女 纸本设色 100cm×80cm 1989 年

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李子侯 吴越厚土 纸本设色 114cm×162cm 2001 年

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李子侯 越水疏影 纸本设色 97cm×52cm 1988年

图片 50飞龙 186cm×97cm 纸本设色 2011

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图片 52明华 46×70cm 纸本设色 2016

素风景之三 180x90cm 2014 纸本水墨

图片 53基础 176×145cm 纸本水墨 2012

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图片 55宣威 79×94cm 纸本水墨 2016

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二零一八年8月21日早上,许经文水墨展《臙淼》于中国美术馆5号厅开幕。展览展出版美学家许经文近几年以云、林为主题创作的“风竹”、“幻”两个连串的著述四十余件,是许经文继“帷幕”、“无题”、“素风景”系列之后在水墨语言与问题上的最新尝试与阶段性统计。许经文现任职于徐悲鸿记忆馆,他的水墨既对传统笔墨有所承继,又结合他的活着感受和现代社会的进化而进展了一定水平的革新。

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  已故著名美术理论家迟轲先生,在1992年这般评价林先生:“他的笔法,已不限于唐人所说“劲紧联绵”,而是粗细兼用,墨法则越来越以浸晕泼洒;他的用色也时常越出“随类敷彩”的限量。他的守则则融和现代绘画以至现代工艺设计的整合艺术,不但突破传统格式,且极厚实视象的表现力。”“更为首要的是,他的每幅画都富含不同的诗境(他协调就日常写具有现代表示的新诗)。所以,统观他的创作,已完全超乎了‘以似为工’的渴求,也不仅仅是‘不似之似’或‘似与不似之间’。他的画可以令人联想到大自然,或说涵盖自然的‘影子’。虽然有的的细节能够充足逼真,但却是歌唱家自己独造的世界。这种观念上的革命,是方法革新上的根本性的东西,而不单是笔墨色彩上的变迁。”

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展览现场

图片 65林若熹

措施理论家皮道坚认为,许经文作品中的“诗意”表明更为难能可贵。其十年不间断的辛劳艺术实践不仅彰显了美学家对“画中有诗”这一当代水墨课题的执着,也明显地折射出“新工笔”创作时髦中“诗情”、“诗性”尤其是“诗意”概念的流变转换轨迹。

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刘巨德在开幕式上说:“许经文虽然是一位较年轻的音乐家,可是从他的创作中可知感受到美学家对章程的执着追求和对国画笔墨精神的探赜索隐。他的编写非常自然也很随意,画面上蕴含着一种中国画的糊涂、氤氲的现象。他笔下的毛竹更像是一片竹海,有一种禅宗的代表和清静的地步,这是一种名贵的心境。一个音乐家最要紧的是对艺术的体悟和对自家内心的抒发,他即便师从戏剧家许俊先生,可是创作与先生的样子截然不同,走出了祥和个人的主意道路。”

图表消息

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